二、地铁站，Keith Haring 最早的实验室

“去到纽约两年后我才开始涂鸦，让-米歇尔·巴斯奎特是我开始玩涂鸦的主要灵感，有整整一年的时间我并不知道谁是让-米歇尔，但我认识他的作品”。

纽约街头的涂鸦给了他特别的灵感，涂鸦描绘了一个时尚、街头智慧、创意、自发和地下的世界——所有这些都是他所仰慕和向往的。

Keith Haring 一直没有开始涂鸦，直到 1980 年的一天他在地铁站看到那个本该贴广告却意外空着的黑色展板，“我立刻意识到这是一个完美的绘画场所，我回到地面上的一家玩具店，买了一盒白色粉笔，又下去在上面画了一幅画”。

后来每碰到一个这样的黑色空间，他都会很好的利用它们，毕竟这可是营销专家们用来宣传产品的广告位。

就好比在学校他总喜欢把自己的作品挂在走廊让所有人都能看见，Keith Haring 喜欢在公众场合画画，喜欢有人看着他画，对他来说这是一种哲学和社会学的实验，他在学习在观察人们对他画画的反应和互动。

“我总是很惊讶，当我在做这些事情的时候，我遇到的人真的关心它们的意思。

不管他们多大，不管他们是谁，人们问我的第一件事就是你画的这个意味着什么？总能得到人群的反馈，也总会有冲突，无论是有兴趣看它的人，还是想告诉你不应该在那里画画的人……”

慢慢的，Keith Haring 有了一些知名度，“不止一次，我被警察戴上手铐带到了警察局，但他没想到警署里的其他警察都是我的粉丝，他们急切地想见我，跟我握手”。

到 1984 年，Keith Haring 在地铁的涂鸦已经开始产生反作用，因为所有的人不再只是看画，而是开始偷画，每次他画完不到两个小时，画就消失了，因为已经被人卖掉了。

接下来的几年，Keith 很快得到了全世界的认可。他以惊人的精力工作，在鹿特丹、东京、那不勒斯、安特卫普、伦敦、科隆、米兰、巴塞尔、慕尼黑、波尔多、阿姆斯特丹、巴黎等城市举办展览。

而早在 1982 年他在纽约办第一个个展前，他的作品就已经传遍了世界，“人们认为这并不是一个艺术家的作品，而是任何人都可以使用的词汇。印有图案的 T 恤在日本出现，运动鞋在巴西出现，连衣裙在澳大利亚出现，远远早于我制作任何商业物品……”

三、参加麦当娜的婚礼，安迪沃霍尔是他的男伴

在一次采访中，Keith Haring 被问到：“如果你可以成为历史上的任何艺术家，你会想成为谁？”他说：“沃霍尔或毕加索”。

这说得通，因为沟通对他来说是最重要的，他想接触到最多的人。

Pop Shop

1986 年 4 月，Keith 在纽约开了一家名为 Pop Shop 的零售店，将他的作品印在 T 恤等各种各样的产品之上进行商业化传播。

“我的作品开始变得越来越昂贵，在艺术市场上越来越受欢迎。这些价格意味着，只有买得起高价艺术品的人才能接触到这些作品，但是 Pop Shop 使它们触手可及。”

“评论家和策展人的权力之大令人恐惧，这样的人有足够的力量把你从历史中抹掉……我认为，在某种程度上，一些批评人士受到了侮辱，因为我不需要他们。我也没有通过任何 ‘适当的渠道’，而是成功地直接走向公众，找到了我自己的听众……我绕过他们，找到了没有他们的公众。”

安迪·沃霍尔在他的“Factory”批量生产丝网印刷作品，同时不断推出由他包装出来的“superstar”，而 Keith Haring 通过他的 Pop Shop，用生活方式来传递他所要传达的信息，不同的方式，却又有本质的相似。

Keith Haring 和安迪·沃霍尔从 1983 年在一次展览中认识后便成了朋友，他们之间也是一种“共生”的关系，沃霍尔通过 Keith 来了解年轻的艺术趋势，而 Keith 通过沃霍尔的社交圈才有了最终的名声。

麦当娜和 Keith Haring 曾经在同一家 club 打工赚生活费，同样是在刚来纽约刚起步的那段时间。

1984 年，许多有影响力的名人聚集在 Paradise Garage 参加 Keith 的 26 岁生日聚会。

在安迪的陪同下， Keith 的老朋友麦当娜走上舞台，穿着一件粉色夹克表演《乔装打扮》(Dress You Up)，外套上覆盖着 Keith 大胆的黑色马克笔画。一年后的 1985 年，麦当娜和演员西恩·潘举行了一场明星云集的婚礼。

作为麦当娜的好朋友， Keith 受邀参加婚礼，并选择了安迪作为他的男伴。

他们合作为麦当娜的婚礼创作了一幅狗仔队灵感的作品，同年，安迪把麦当娜放在了《Interview》的封面上。