插画的运用越来越广泛，比如海报设计、产品包装，网页设计、App 界面及闪屏、品牌形象等等。在作品中使用插画可以增强表现力和视觉效果，营造氛围和情绪，迅速传达主题信息。
那么要如何创造令人印象深刻的有趣插画角色，来打动用户和读者呢？下面是一些资深的插画师和艺术家们总结的经验建议，希望对你有所启发和帮助。
1、从草图开始构思，保留角色原始生命力
很多设计师的灵感都是从草图中改改画画里获得的，刚开始进行角色设计时，先整体构思，不要被细节带跑，尽量保持角色最初的生命和魅力。
Laurie Rowan，动效设计／插画
“我希望能坚持我最初的插画风格，我喜欢这种感觉——这些角色就像是让我刚好遇见一样，而不是自己创造了它们。”
2、远离参考资料和素材
素材和资料可以帮你获取灵感，但是一旦开始创作，就把资料收起来，不要直接摆在旁边。
Robert Wallace， Parallel Teeth 创始人
“如果你试图在脑海中记住你看到的东西，那么最终创造出来的就是原创、全新的作品，而不是对素材的模仿。”
3、多研究思考、观察分析
尝试去分析电视广告、包装盒、海报、手机 App 等出现的插画角色，思考为什么这些作品能够成功、能吸引这么多人的喜爱。
Pernille Ørum，角色设计／视觉开发／插画
“你的大脑是个视觉图书馆，可以不断的吸收各种信息。时刻观察生活和周边——记住不同人物的走路方式、动作姿势、表情和穿着等等，试着将这些信息运用到你的设计中去。”
4、坚持创作初心
我们都容易被自己喜爱的设计风格所影响，很多时候自己都没意识到这点。
Cornelia Geppert，独立游戏工作室 Jo-Mei 首席执行官
Cornelia Geppert 是游戏《最后的守护者》超级粉丝，有次她的同事不得不提醒她，他们制作的游戏《孤独之海》看起来太像《最后的守护者》了。于是 Cornelia Geppert 回顾了自己最初的创作构想和作品，找到当初的创作灵感，把项目重新拉回了正轨。
5、角色夸张化
夸张化是角色设计的关键，想要塑造个性强烈的角色，试着把某些部位如手臂等尺寸放大五倍。
Anna Mantzaris，瑞典动画导演
“夸张技巧在动画里应用更广，可以推动观众的情绪，即使现实不存在这样的角色，大家仍然能够接受。”
6、设计不同的动作表情
Félicie Haymoz，角色设计／插画
Félicie Haymoz 和导演 Wes Anderson 已经合作了两部动画：《了不起的狐狸爸爸》和《犬之岛》。
作者：Félicie Haymoz & Wes Anderson
开始新的角色设计时，Félicie Haymoz 喜欢为角色创造不同的动作姿势，是弯腰驼背、还是坐的笔直？该用哪种表情？赋予了角色动作表情，性格特征马上就鲜明起来了。
7、试着用其它身体部位传递情感
除了脸部表情可以用来表达情绪，可以试着用其它地方比如“手”来传递情感。角色设计师 Yukai Du 就喜欢用“手”来讲故事，她觉得“手”也非常有表现力。
网站：yukaidu.com
8、不要害怕改变
Luke Pearson，《希尔达》漫画原作者
Luke Pearson 这些年也在尝试不同风格的创作，他说：“没有人逼迫自己这样做，但是我喜欢尝试和改变，这意味着我的创作和设计是成功的，能够承受来自不同方向的压力。”
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