如何创造令人印象深刻的有趣插画角色

插画 2019-08-14 71 次浏览 0 条评论

插画的运用越来越广泛,比如海报设计、产品包装,网页设计、App 界面及闪屏、品牌形象等等。在作品中使用插画可以增强表现力和视觉效果,营造氛围和情绪,迅速传达主题信息。

那么要如何创造令人印象深刻的有趣插画角色,来打动用户和读者呢?下面是一些资深的插画师和艺术家们总结的经验建议,希望对你有所启发和帮助。

1、从草图开始构思,保留角色原始生命力

很多设计师的灵感都是从草图中改改画画里获得的,刚开始进行角色设计时,先整体构思,不要被细节带跑,尽量保持角色最初的生命和魅力。

Laurie Rowan,动效设计/插画

“我希望能坚持我最初的插画风格,我喜欢这种感觉——这些角色就像是让我刚好遇见一样,而不是自己创造了它们。”

网站:www.laurierowan.com

 

2、远离参考资料和素材

素材和资料可以帮你获取灵感,但是一旦开始创作,就把资料收起来,不要直接摆在旁边。

Robert Wallace, Parallel Teeth 创始人

“如果你试图在脑海中记住你看到的东西,那么最终创造出来的就是原创、全新的作品,而不是对素材的模仿。”

网站:www.parallelteeth.com

 

3、多研究思考、观察分析

尝试去分析电视广告、包装盒、海报、手机 App 等出现的插画角色,思考为什么这些作品能够成功、能吸引这么多人的喜爱。

Pernille Ørum,角色设计/视觉开发/插画

“你的大脑是个视觉图书馆,可以不断的吸收各种信息。时刻观察生活和周边——记住不同人物的走路方式、动作姿势、表情和穿着等等,试着将这些信息运用到你的设计中去。”

网站:www.pernilleoe.dk

 

4、坚持创作初心

我们都容易被自己喜爱的设计风格所影响,很多时候自己都没意识到这点。

Cornelia Geppert,独立游戏工作室 Jo-Mei 首席执行官

Cornelia Geppert 是游戏《最后的守护者》超级粉丝,有次她的同事不得不提醒她,他们制作的游戏《孤独之海》看起来太像《最后的守护者》了。于是 Cornelia Geppert 回顾了自己最初的创作构想和作品,找到当初的创作灵感,把项目重新拉回了正轨。

网站:www.jo-mei.com

 

5、角色夸张化

夸张化是角色设计的关键,想要塑造个性强烈的角色,试着把某些部位如手臂等尺寸放大五倍。

Anna Mantzaris,瑞典动画导演

“夸张技巧在动画里应用更广,可以推动观众的情绪,即使现实不存在这样的角色,大家仍然能够接受。”

网站:annamantzaris.se

 

6、设计不同的动作表情

Félicie Haymoz,角色设计/插画

Félicie Haymoz 和导演 Wes Anderson 已经合作了两部动画:《了不起的狐狸爸爸》和《犬之岛》。

作者:Félicie Haymoz & Wes Anderson

开始新的角色设计时,Félicie Haymoz 喜欢为角色创造不同的动作姿势,是弯腰驼背、还是坐的笔直?该用哪种表情?赋予了角色动作表情,性格特征马上就鲜明起来了。

网站:feliciehaymoz.com

 

7、试着用其它身体部位传递情感

除了脸部表情可以用来表达情绪,可以试着用其它地方比如“手”来传递情感。角色设计师 Yukai Du 就喜欢用“手”来讲故事,她觉得“手”也非常有表现力。

网站:yukaidu.com

 

8、不要害怕改变

Luke Pearson,《希尔达》漫画原作者

Luke Pearson 这些年也在尝试不同风格的创作,他说:“没有人逼迫自己这样做,但是我喜欢尝试和改变,这意味着我的创作和设计是成功的,能够承受来自不同方向的压力。”

网站:lukepearson.com

本文来源:creativebloq.com  译文:懒丫头
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