导读

经常会有一些设计师朋友在网站和微信里向我提问，希望能够得到一些帮助。

“我最近很迷茫，不知道往哪个方向学习。”、“我刚毕业，应该选择怎么样的公司？”、“如何快速提升设计能力？”、“我应该看什么书？”、“我不是科班毕业生，起点就很低吗？”……

对于每一个朋友的问题，我都会认真思考，并予以耐心的解答。然而提问的人数愈发变多，很多问题本身也存在较大的跨度，单纯从某一角度回答的话，总会有些片面，也不够整体。

思来想去，干脆写一篇文章吧。

一来，我可以更完整、全面地回答每一个问题，避免疏漏。二来，也可以让每个同学看到更多有价值的问题和答案。三来，也可以避免重复回答，将时间花在更有价值的研究和学习上。

而除了回答问题本身，我也希望能够给大家带来更多东西，比如一些人生的策略、做人做事的方法等等。我觉得这些东西比问题本身更有价值，也希望能够对你有所帮助。

整篇文章以问答的形式展开，每个问题相对独立，但彼此也有一定关联。如果你仅对某个问题感兴趣，可以直接跳到这个问题阅读，无需浪费时间。如果你的时间充裕，可以从上往下慢慢阅读，相信你一定会有所收获。

当然，如果本篇文章依然没有你想要的答案，欢迎在文章下面留言。

 

一. 设计师最重要的能力是什么？

我认为最重要的能力，大概有三点：眼界、方式方法、学习能力。

设计师并没有超脱于大部分的职业之外，所以后两点通用于所有行业，而眼界对于设计师来说尤为重要。

 

眼界

眼界，指目力所及的范围。所谓站得高看得远，站在不同的高度，所看到的东西不一样，思考的东西也就会不一样，最终影响你当下的每个行为。

对于设计师来说，眼界决定了你设计的高度。眼界高了，你的作品上限才能提高。只有看过足够好的作品，才知道什么样的作品是好的，从而提升自己对于作品的要求。同时，眼界也影响着你未来的设计方向。它让你能够知道“山顶”在何处，并朝着这个方向去努力。

而对于你的人生来说，眼界决定格局，格局成就你的人生。眼界广者其成就必大，眼界狭者其作为必小。除了设计能力的精深以外，优秀的设计师需要有更宽广的眼界，去研究和学习不同领域的知识。只有更全面地理解这个世界，才能用设计更好的解决问题，让设计产生真正的价值。

 

方式方法

方式方法指的是在你工作和生活中，看待问题的方式和解决问题的方法。它决定了你做事情的效率，甚至影响着你生活中的每一个细节。好的方式方法，能让你更高效、准确、轻松地完成一件事情。

因此，学习和掌握好的方式方法，将对你一生受用。它是一个非常强力的“Buff”，“加成”在你做每一件事情的时候。无数个看似微小的细节，经过长时间积累以后，将会产生巨大的差异，并最终形成人与人之间的巨大鸿沟。

打个比方：很多设计师拿到需求后，通常马上“高效”地开始设计，花了 2 天时间（晚上还加了点班）完成作品，最终提交作品后发现需求方不满意。便一肚子委屈，向我诉苦需求方如何不懂设计、如何不可理喻。纵然你是比较用心的完成了作品，但你是否想过这其中的真正原因？错误的方式方法，会导致你的工作进入错误的方向，而你却无从得知并时常抱怨，最终走入死循环。

那么，怎么样才算是正确的方式方法呢？这里分享一些我以前在广告公司时，出方案时用的一些方式方法。亲测可用，一稿过的概率还是挺大的。

明确需求：接到需求后，首先一定要明确需求。需求的背景是什么？目前遇到什么困难？需要解决什么问题？有什么听不懂的、不明白的点要当场追问（这也是专业性的体现之一）。同时，这个“追问”也是避免需求方可能某一方面自己还没想好，最终改需求的情况（这时候能够提升对你专业度的认可）。

确定方向：明确需求后，则需要确定设计的方向，大方向对了，基本是也成功了一半。如果你是有经验的设计师，可以当场找出不同方向类似的案例，现场沟通方向。如果一时无法确定方向，则给自己留好一定的时间，约好下一次沟通方向的时间（几小时、一天后都行，时间不宜太长）。

方案产出：确定好方向之后，才是“动笔”的时间。这时候，你可以快速出几稿（不宜太多，否则需求方容易选择困难）符合方向的设计方案，细节可以不用太深入，但需要是完整的方案，这样才能够看出最终效果。整个过程，你需要站在需求方的角度，去思考设计方案是如何解决问题的（这也是你阐述方案的依据）。如果项目比较重要，提交前最好能包装一下方案，这样能够大大提升方案的呈现效果（再次体现专业度）。

提交、阐述方案：这一步决定了你的方案是否被接受。除了形式美感上的阐述（要吹的有理有据，专业度再次体现），还要站在需求方的角度阐述你的设计是如何解决问题的（专业度 MAX），并给出自己的推荐方案（解决大部分强迫症需求方）。同时，在整个过程中，我们会在需求方心中建立一个“专业”、“靠谱”的形象，这也将有助于需求方对于设计方案的认可。

确定方案，深入设计：需求方确定方案后，我们再开始深入设计，认真细致地刻画每一个细节。因为整个方案的大方向已经基本确定，所以你可以尽情地刻画你的方案。高质量完成需求的同时，也能够让这个方案成为你日后作品集中的一员。

按照正确的方式方法，你不仅可以高效地完成项目，同时收获地还有一个优秀的作品和需求方的信任（这决定了你以后的口碑），这将对你你以后的工作有极大的有帮助。长此以往，你的设计将进入一个良性循环。

 

学习能力

学习能力是所有能力底层基础，它决定了你提升能力的速度，为你提供了更大的可能性。它将你的时间、你的努力、你的热情转化成你的能力，帮助你不断拓宽能力的深度和边界，让你成为更优秀的人。

学习不是漫无目的地看一堆“高级”的作品和书籍，也不是三天打鱼两天晒网。学习是一个长期持续的过程，需要你有目标、有方向、脚踏实地地提升自己的能力。

将学习变成一种生活方式，让优秀成为一种习惯，这其实也很酷～

 

二、设计师如何自我提升？

每个人毕业后的起点都差不多，但在工作两三年后，就会逐渐开始拉开差距。我认识的许多优秀设计师，读的大学并不出众，甚至还有大学辍学的。相比于一些知名美院毕业的学生，他们起点要低很多。然而在工作三四年后，他们的设计水平却逐渐反超，甚至拉开了不小的差距。而这其中，自学能力是最为关键的因素。

有的同学会说：“我也喜欢学习，每天也很勤奋，但是却没有提升的特别快，为什么呢？”

问题就在于学习的方法上，倘若方法不对，学起来就会很累，长此以往，你将会失去学习的兴趣。前面讲过一个观点，做任何事情都需要方式方法，学习也不例外。

对于设计师来说，如何进行有效地进行自我提升？

 

多看-提升设计品味

多去看看顶尖设计网站的优秀作品，提升自己的设计品味。只有当你有好的设计品味时，你才知道什么是好的设计，最终才能做出好的作品。

Behance、Dribbble、Zcool 上面有大把顶尖的设计作品，这么宝贵的财富应该懂得去利用。Behance 侧重于全球设计界完整性优秀项目，除了学习作品本身外，你还可以学习作品的整体阐述思路，展现方式等。Dribbble 侧重于 UI 类的最新趋势风格，你可以学习最前沿的设计趋势和风格。站酷就不用说了，除了作品以外，还有各类的优秀文章，最重要的是还可以与许多优秀的设计师进行交流学习。

 

收集-建立自己作品库

养成收集作品的习惯，建立自己的作品库（工具推荐用 Eagle，功能强大，简单易用）。看作品的过程中，一定有很多作品会让你感觉“wow！great！”，那么果断收藏起来！这将成为你灵感的源泉和学习的对象。在你空闲或者没有灵感的时候，可以打开作品库翻一翻，仔细品味好的作品。作品好在哪里？哪些地方值得你去学习？同时思考一下，这种效果我能做出来吗？

Eagle 设计师图片管理工具官网

 

制定学习计划

为了有计划地提升自己，与懒惰的我做斗争，制定学习计划是非常必要的。然而，制定计划并不是随意的写上一个计划就完事了。你需要认真思考自己的定位和兴趣，并将不同阶段的目标细分为可落地执行的计划，并脚踏实地的去执行。

1.明确个人定位

一个优秀的设计师，对于自身的定位非常重要。什么都会对于设计师来说并不是好事情，你需要有自己擅长的领域，才能让自己更有价值，获得更高的薪水。

2.阶段性目标

确定了定位以后，就需要将你的长期目标确定为阶段性目标，有方向地侧重性学习。假如你的定位是创意营销设计师，那你可能要提升插画能力、海报能力、C4D 等能力。这时候你就需要针对不同阶段的需要，制定阶段性目标了。比如 19 年上半年这个阶段，将插画和海报作为针对性练习项目。而 19 年下半年，开始完整地学习 C4D。这样你练习的每一项能力才会有足够地深度。

3.量化目标，制定计划

有了目标之后，一定要制定学习计划，避免三天打鱼两天晒网的情况。学习计划根据你的业余时间来制定，并且尽量让自己每次都能按时完成计划。你可以将每天需要执行的计划写在一本本子上，每完成一项打一个勾（比如：1.阅读专业书籍 30 分钟 2.观赏优秀作品 10 分钟 3.完成一张 App 界面练习），这样你每次打勾都会感觉很充实。同时坚持一个月以后，可以将好的作品发到网站上，记录你的过程并与其他优秀设计师进行交流，或者邀请其他设计师来点评。

 

练习-循序渐进，脚踏实地

加拿大的著名作家马尔科姆 格拉德威在《异类》中提出了一个观点，即一万个小时理论，大概意思是想要成为一个领域的专家，至少要花一万小时的时间练习。当然，并不是所有人都想成为专家，但倘若你想达到一定的水平，大量的练习是必不可少的。

虽然量很重要，但是练习方式方法同样重要。如果方向准确，方法得当，那么你的提升就会很快；反之，如果只是毫无目的的练习，也许十万个小时你也无法成为专家。

1.临摹阶段

看好的设计，收集好的作品，其中的一个目的就是寻找临摹素材。当你的经验无法支撑你独立完成作品时，临摹是最快的学习方法。在临摹时，要尽量保证最大限度地还原作品，这样才能体会一些设计的细节，学习作者的一些技巧。如果遇到自己实现不了的效果，可以向原作者或者一些优秀的设计师提问，这将是一个非常好的学习机会。

2.半创作阶段

临摹到一定量以后，你已经积累了非常多的“技能”，这时候你就可以开始尝试半创作阶段了。将这个“技能”，换一种形式、风格来表达，成为另一幅作品。这样你不仅可以巩固这个“技能”，还能锻炼自己的图形、排版、配色等能力，逐渐提升自己的创作能力。

3.创作阶段

当你坚持了足够多的半创作练习以后，你的技能和思路会逐渐打开，而你的灵感（一些看过的好作品、半创作的作品、平时的一些思考）也会在你脑海中积累。到达一个点以后，你会非常自然地开始希望创作属于自己的作品。但这并不是终点，而是另一个开始，希望你能够继续保持初心，持之以恒坚持练习，最终成为你想成为的那个人。

 

三、刚毕业去大厂好还是小厂好？

第一次看到这类问题时，总觉得是个送分题。。 有进大厂的机会，这还用问我？当然要去啊！

然而，对于大多数刚毕业的同学来说，进大厂的机会并不多。我如果仅仅甩一句，“肯定是去大厂好啊！”，对于大多数人来说帮助并不大。

每个人的起点和情况不同，选择的范围也不一样。但不管是你目前所处的是哪种情况，如果选择的策略得当，那么一手烂牌也能打出漂亮的牌局，最终你的路也会越走越顺。

有机会进大厂

对于有能力进大厂的人来说，没啥好犹豫的，先进去再说。大厂一般拥有较为成熟的设计师成长体系，也有更多优秀的前辈可以交流，这对你的成长非常有帮助。就算你进去后觉得不适合自己，那也不用急，积累一段时间的经验，然后再去寻找合适的公司。这样的话，至少你有比别人更好的履历，将来的选择面也会更宽。

暂时进不了大厂

“我就是不想进大厂，大厂有什么好的！我就是爱自由！#@…&*￥&！.......”

对于大多数刚毕业的同学来说，想进一些好的大厂是非常困难的。 一是名额有限，通常视觉岗位的校招岗位有限。其次是竞争太激烈了，视觉类专业每年的毕业生数量本身就已经十分庞大的，何况还有很多转行过来的同学。 所以刚毕业不能进大厂，是一种非常普遍的现象（所以大家不用太慌）。

如何选择适合自己的公司，才是将烂牌（普通牌）打成好牌的关键。

如何选择好公司？

对于设计师来说，毕业后第一家公司，对于今后的职业生涯至关重要。公司并不是越大越好，而要去选择那些对你成长最有利的公司。满足以下几点，对于设计师来说算是不错的公司：

1.足够优秀的领导：

你的第一任 Boss，通常会成为毕业后的第一个导师。一个好的领导，能够帮助你养成良好的设计习惯，给你正确的设计观念，这决定了你未来几年的发展速度。所以面试首先要考察就是你的领导是否有足够的设计能力，若是能力过硬，同时又表示愿意带你（你的好学通常能够让领导非常愿你带你），那么选择这家公司基本不会有太大的问题。

2.独立的设计部门：

公司不用太大，但最好有独立的设计部门。这表示公司对于设计足够尊重与要求，同时也能保证你输出的作品在专业层面上足够优秀，而这些作品也将成为你未来的宝贵财富。好的作品是你一生的财富，也可以帮助你进入更好的公司。很多设计师在之后的工作生涯中，一直无法进入更好的公司，很大一部分原因就是因为作品不够优秀。新人设计师往往不知道什么是好的设计，导致对作品的要求不够，最终难以跨入更好的水准。

3.拥有充足的学习时间

爱因斯坦说过：“人的差距在于业余时间”。虽然你可以在公司学习到很多东西，但业余时间的学习提升至关重要。公司的业务和设计方向往往是你无法控制的，但你的职业生涯是可以自己规划，并一步一步去实现的。这一点往往最容易被忽略，但却是非常重要的一点，也是将烂牌打好的关键。我认识的许多优秀设计师，起点相比于你们来说还要低很多（高中毕业、转行、非科班等等），正是靠着业余时间的提升，最终成为了业内顶尖的设计师。

慎重考虑的情况

对于疯狂加班的公司，慎重选择。首先，你要考虑加班的强度是否能适应，身体是革命的本钱，倘若因为工作导致身体变差，是非常不划算的。其次，个人的学习时间对于年轻人非常重要，倘若工作占据了你所有的时间，你将会失去很多自我提升（也可能是谈恋爱的机会）的机会。

 

四、传统行业设计师，如何“转型”互联网方向？

从我的个人经历来说，对于这个问题，还算是比较有发言权的。

从大学创立工作室开始，我便开始了自己的设计生涯。从印刷到包装设计，然后到上海开始从事品牌设计，之后逐渐接触到 Web 设计并开始自学 UI 设计，而后又进入互联网创业公司，负责整体品牌和 App 产品设计。最后接受邀请，进入网易 UEDC 负责视觉设计的工作。

整个转换的过程，虽然中间也有迷茫，但过程并没有想象中的那么难。很重要的一个原因在于，虽然设计的方向不同，但核心的设计能力是相通的。而之后我在圈内接触到的优秀设计师中，也有很大的比例之前是从事传统设计方向的。可见”设计相通论“这个观点是可验证的，也是一个普遍可行的方向。

虽然核心设计能力是相通的，但因为行业性质的本质不同，两者依然会存在一定的差异。而且在互联网设计这个大的范畴中，不同职位的能力要求也有所区别。

下面，我就根据不同的职位，简单分析一下主要工作内容和差异，以及在“转换”过程中的一些学习方法。

创意设计师方向

工作概述：这个方向目前存在着许多不同的叫法，如推广设计师、运营设计师等职称。主要是指从事视觉创意、品牌设计、推广运营等非产品类的视觉项目。这类设计师的工作方向，基本上传统行业也存在，所以差别不算大，很多互联网公司甚至会将部分工作外包给传统广告公司。

主要差异：一方面由于传播媒介的不同，设计时需要考虑的因素和形式会存在差异（比如从印刷品到屏幕）。另一方面则是互联网设计在风格上不受约束，更为自由和开放，所以需要你的设计更“炸”更多变一些。但是从整体上来说，差异点都相对容易克服，所以也会更容易转换一些。

UI 设计师方向

工作概述：用户界面设计师，是目前比较热门的专业，也是竞争最激烈的方向。这类设计师的工作内容，涉及范围包括移动应用界面设计、网页设计等其他线上页面设计。但是在目前的实际情况中，每个公司都会对这个职位要求更为多元的能力，而不仅仅局限于 UI 设计。

主要差异：因为 UI 设计是互联网出现后才逐渐出现的职位，所以在传统设计行业接触比较少。与传统设计最大的区别是，UI 设计最终是为数字产品以及背后的用户服务的，所以设计师除了视觉方面的考量外，还需要要考量产品的使用场景、用户体验、交互方式等因素。而在设计过程中，设计师则需要对于不同的操作系统规范、页面适应性、前端实现规则都要有全面的了解。

学习建议：前期建议先看一些用户体验/UI/交互等书籍，这样能够对行业和工作内容有一定的了解。然后学习基础的 UI 设计课程（可以看一些网易云课堂的课程，或者一些靠谱的知名设计师的线上课程），在课程的学习中可以穿插一些练习（基本上课程中也会包含作业），练习时最好先学习最新的规范，并在练习过程中遵守设计规范。在基础课程结束后，保持持续练习和提升，最终让自己的能力能够符合 UI 设计师的职位要求。

产品设计师/体验设计师方向

工作概述：产品设计师这个 title 在国外已经比较成熟，在国内还处于发展阶段。随着互联网的发展逐渐趋于成熟和稳定，对于设计师的要求会更加专业和全面，所以产品设计师这个方向的需求会逐渐增长。你可以将这类设计师大概理解为我们俗称的“全链路设计师”，需要对产品设计的每个链路都有着充分的认知。这类设计师需要了解商业思维，参与和把控设计的每个环节，让设计更紧密地贴合产品的每个环节，最大限度地提升产品的可用性与用户体验。

学习建议：这个方向的设计师，虽然要求全面的设计能力，但依然需要某个方面的能力足够精深。所以对于想要这个方向的设计师来说，首先要精通目前所在的领域（比如视觉方向或者交互方向），并同时在项目中注意积累和横向学习，拓宽自己的边界，逐渐让自己成为了能力全面的“T”型人才。

 

五、如何做好作品集？

经常会收到一些同学的作品集，让我帮忙看看，提一些建议。对于每一份作品集，我都都仔细浏览，从客观角度去评价其中的一些可优化空间。虽然绝大多数同学的作品集都做的非常认真，然而却很少有能让人眼前一亮、印象深刻。究其原因，大多是因为没有理解作品集的本质是什么，自然也就不知道如何做好作品集了。

 

作品集是什么？

所谓作品集，并不仅仅只是“作品的合集”，它更是一门展示的艺术。你需要在短时间内全面地展示自己的能力，让“观众”对你感兴趣并认可你的能力，最终按下“通过”键。

因此，在作品集的制作过程中，你需要站在“观众”的角度去思考，关注“观众”观看过程中的“用户体验”。你有能力，如何让他人了解你？你要展示哪些内容？展示的顺序、节奏应当如何？这些都是需要反复去思考、调整的地方。

 

作品集的形式

关于作品集的形式，以我收到过的作品集来看，实在是五花八门。有的将所有图片打一个包的，有的做成一张 10000px 长图的，或是直接甩个链接的等等....

在这几种方式中，文件包形式最为草率，毫无重点，每次打开都不知道从何看起。每次观看这种作品集，都有想直接丢进垃圾桶的冲动，因此我最不推荐这种形式。长图形式，虽然便于网上浏览，但在实际打开时观看体验并不好。特别是一些 hr 的电脑本身配置并不高，打开后还要放大，并且用鼠标拖到最上面开始观看，很多人拖到中间 hr 已经没有耐心了。然后就是......对你 Say Good-bye。而甩个链接的，如果你是个站酷/Behance 大佬，那么还算 OK，但仍稍显随意。但如果你的线上作品比较一般，那就会令人感觉既无实力，又无诚意了。

相较于前面几种形式，我更推荐以 PDF 作为作品集的呈现方式。

而在 PDF 形式的作品集中，我又最为推荐以 1920x1080 尺寸的 PPT 形式展示。即先用 Keynote/PPT 排好，并保存一份作为现场演示使用，而需要发送时再将文件转为 PDF。为什么我会如此推荐这种形式呢？

第一，PPT 形式的 PDF 适合所有的展示场景。1920x1080 的尺寸让你能在任何屏幕完美展示：不管是网上浏览，还是线下电脑展示、投屏展示，甚至你拿个 iPad 展示就行。

第二，相较于长图/文件包形式，PPT 形式的 PDF 更显庄重和专业。从文件下载完的那一刻起，你就已经在对方心里留下了专业的印象，并因此对你的整个作品集拥有良好的第一印象。

第三，用 PPT 的形式作为作品集，更容易把控内容和节奏，突出作品重点和细节。同时，在做 PPT 的过程中，会倒逼你去理清整个作品集的展示思路，思考作品集所需要阐述的内容，也更有利于面试时现场展示的环节。

 

作品集里放哪些作品？怎么放？

作品集内的作品的选择，整体原则是“择优录取，宁缺毋滥”。

挑选你最好的作品（通常也是你最擅长项目）放在作品集的最前面。这部分的作品一定要足够出彩，因为这将是你给予“观众”的第一印象。第一印象往往能够起到决定性作品，如果你能够在这个阶段就抓住“观众”的眼球，那你就成功了一大半了。反之，如果前面的作品不够出彩，则很有可能导致作品集被直接关闭，最终失去后续的展示机会。

展现完你的主要能力和最好的作品以后，后续的作品则侧重展示你的全面能力。比如你擅长的是 UI，那么后续可以展示你的品牌、Web、图标绘制、插画等能力。大部分好的公司，除了专业的精深外，会更倾向于能力全面的设计师。因此，全面的能力展示能够让你更有竞争力，在众多“专项”能力优秀的设计师中脱颖而出。

而最后一部分，可以展示你正在研究和练习的作品，突出你的学习能力和心态。每个公司都会喜欢好学的设计师，也更倾向于录取成长空间更大的“潜力股”。因此，学习能力的展示也会为你在最后赢得不少的加分。

 

作品的包装

作品的包装能够更直观地展示作品，提升作品的精致程度，但需要掌握分寸，不宜过度。比如在 UI 作品中，几个重点的页面可以用 Mockups（尽量选择不影响内容展示的模版，避免花里胡哨、影响内容展示模版）包装一下，并附上详细的说明，阐述页面的逻辑以及你的设计思路。而一些相对普通的页面，只需要加一些简单样式（比如加个圆角、投影什么的，让页面精致一些），平铺展示即可。

 

一份干净大气的简历

大多数同学会将简历做到作品集里，看似认真细致，但意义并不大，甚至可能起到反作用。

而最为稳妥，也是最推荐的形式，则是将简历和作品集分成两个文件——Word 版的简历和 PDF 作品集。想象一下，hr 小姐姐面对海量的邮件，需要快速阅读、快速筛选。如果你的 PDF 文件太大，下载缓慢，很可能无法进入筛选阶段直接被 Pass。而 Word 能够清晰地展示信息，方便复制和保存信息，极大方便了 hr 小姐姐的工作。许多看似微小的细节，也许能改变你的命运。

简洁干净的 Word 简历，加上简洁清晰的文字描述，赏心悦目的同时，清晰准确地传递你的个人信息，让 hr 能够快速认识你。再加上你精美的作品集，你一定会得到更多的面试机会，并最终获得满意的 offer。

 

六、设计师要学哪些软件？怎么学？

很多同学刚毕业，就准备把所有的软件都学习一遍。PS、Sketch、AI、AE、Principle、C4D、Pr、Axure 等等一堆软件，列个表，报个班，然后开始勤奋地学习。虽然对于设计师来说，学习软件确实是必要的，但切勿本末倒置。软件只是工具，而设计能力才是主要竞争力。你思考的顺序应当是：解决什么问题，需要什么形式，然后才是用软件去实现。

 

软件学习的技巧

如何学习软件呢？我比较倾向于在实践中学习，即不强行学软件。当你想用这个软件做项目或练习时，边做边学即可。这样做的好处是，一来你不会花太多时间在暂时用不到的软件上（如果用得不多，基本上几天就忘了）；二来这种学习方式的效率奇高，你会发现，在做几个练习的同时，软件的基本功能也就掌握了。

 

学哪些软件

要学哪些软件呢？细分的方向不同，则优先级不同。

UI 设计师方向：

Sketch 优先级最高，如果没 Mac 的话 XD 目前也不错。PS 最好会，Sketch 的视觉效果有限，如果做一些需要视觉表现力较强的活动页的话，还是得用 PS 做。动效软件 Sketch 搭配 Principle 是最简单的，但你如果对动效要求高，可以学 AE。其他的话，Axure、AI、C4D 看个人需要学习。

创意/推广设计师方向：

PS+AI 黄金组合，C4D 最好会，因为入门简单，且表现力强。而 AE 可以配合 PS 做一些动态的推广页面，可选择学习。Sketch 的话，最好也能学一学，反之两天差不多就学会了～

产品设计师方向：

Sketch+Axure/XD（产品交互能力）优先级最高，PPT/Keynote 能力也很重要（嘿嘿你懂的……），PS 最好会，其他软件感兴趣就学呗，反正技多不压身咯。

 

七、非科班出身，起点一定低吗？

非科班毕业生，起点一定比科班毕业生低吗？老实来说，起点会相对低一些，但总体上来说差距并不大。就像万米长跑一样，前面的几十米优势，其实对于整个长跑来说，影响微乎其微。

况且非科班大佬多了去了，各种顶尖科班毕业的学生，在实际工作中因能力不足而被淘汰的也比比皆是。因此，科班与否，并不是决定设计能力的关键因素。只要掌握恰当的学习方法，是可以在工作中逐渐弥补赶上，甚至可以在未来超过那些顶尖的科班毕业生。

科班的实力分析

首先我们要知己知彼，科班学生的战斗力情况如何？我大概分析一下中国“科班”的具体情况。中国的美术科班，大体可以分为两个梯队。

1.科班第一梯队

组成部分：国美+央美（王者段位）是顶尖美院，外加十余个美术专业排名靠前的院校（大师+钻五以上段位），组成了“科班”第一梯队。

能力概况：这一梯队的美术生专业成绩优异、美术天赋和修养很高，如果想要从事设计行业的话，会拥有一个非常高的初始战斗里和潜力。如果这部分同学想要往设计方向发展，并深入专研的话，是非常有可能成为顶级设计师的。

容易存在的问题：但在这些院校中，大多数学生格局甚高，思想前卫，不太喜欢被设计学束缚，因此在之后真正从事设计的很少。而就算打算从事设计行业的，大部分同学在大学中也是忙于做课题，对实际案例接触较少，导致刚毕业后短期内时间内，技能和思维在短时间内无法适应。

2.科班第二梯队

组成部分：除了第一梯队以外的其他美术/包含美术学科的院校（钻五-青铜），组成了庞大的第二梯队。

能力概况：这一梯队的美术生专业成绩跨度比较大，有专业能力优秀的因为种种原因没进入第一梯队的（少数），也有学了两三个月美术就考入大学了（数量庞大）。因此，这个区间的同学平均实力会稍差一些，甚至有大部分同学的专业水平与常人无太大差别。

容易存在的问题：中国的大部分二三流设计院校中，其实是无法学到太多专业知识的（中国教育的普遍现象）。也有很大一部分人的志向并不在设计方面，也没有花费很多时间在专业提升上。因此，大部分同学（80%或更高）的同学在毕业时就只剩余下纸面战力（美术类文凭）了。

 

放平心态，后来者亦可居上

通过以上分析，我们大概能了解科班学生的整体能力状况。可以发现，因为教育环境、氛围等各方面原因，其实绝大多数科班毕业生在毕业时专业能力并不出色，甚至很多人与我们的差距甚微。而这部分庞大的科班毕业生，恰恰是在职场上与我们直接竞争的那部分人，也是我们的首要目标。

这些科班毕业生的理论知识，大多非常浅层且零碎的，因而知识点很难在工作中发挥出来。但因为他们的潜意识认为自己是科班毕业生，通常对基础理论不够重视，因此容易固步自封，难以提升。

因此，在心态上我们是更轻松的，所谓“光脚不怕穿鞋的”，有时候从零开始反而是一种优势。这个时候，如果我们能抱着谦逊、认真的态度，沉下心来，在业余时间系统完整地学习理论知识，再辅以练习和实际工作去实践这些知识，这种效果要比学校里学习要好上百倍，而你的进步速度也会比他们要快很多。以这种态度持之以恒，相信在一年之内，你能够超越大部分的科班毕业生。

好的心态，加上正确的方法，后来居上便是水到渠成的事情了。而具体方法，我会在下一章中详细说明。

 

八、基础薄弱，如何在工作中提升自己？

从中国大学的整体教育体制来看，艺术生在大学时期是比较难真正提升设计能力的。有些人可能忙着参加杂七杂八的课程，有些人可能投入到丰富多彩的大学生活中。从而导致毕业时基础较差，因此在毕业后很慌，感觉已经无法挽回，自暴自弃了。

但换一个角度来看，社会也是一所大学，你只是进入了一所更大的学校。中国的设计师，大部分都是在“社会大学”里才得到学习和提升的。因此，基础较差并不是一个问题，第一份工作很烂、很普通也没有关系。只要调整好心态，在工作的同时掌握学习方法，你依然可以在“社会大学”中名列前茅。

1.自修平面基础

首先，我建议在业余时间将平面基础都先自修自学一遍。这是大多数人最容易忽略，但却是最重要的一点。无论你今后要从事什么设计方向，平面设计都是你的核心能力。就像你学功夫一样，无论什么门派的什么招式，都需要有深厚的内功，才能让你的招式发挥出最强的力量。而平面设计便是所有设计的内功。

虽然大家可能在大一大二时曾学习平面基础，但在毕业时大部分都已经遗忘。而且学习的教材一般也都是普通的通用教材，学得通常不够深入。这时候，如果我们通过阅读高品质的书籍，完整地学习平面基础理论，除了巩固学习以外，会有意想不到的效果。关于要学习的书籍，我已经罗列在下面的章节了，大家可以分阶段阅读。

 

2.学习中配合基础练习

看平面设计书籍的同时，一定要配合进行练习，让平面知识真正成为你的功底。比如一些最基础的点线面、黑白灰练习，版式练习等，都可以用简单的图形练一练。很多练习虽然看起来很简单，但却能在日后带给你无穷的力量。

我在大学时，曾经阅读了很多的国内外平面设计书籍，并配合做了大量的基础练习。许多基础的点线面原理，虽然非常简单质朴，但却非常实用。时至今日，我仍然会在很多复杂的设计中使用这些简单的技法。

 

3.临摹案例，分析技法运用

前面讲到，多看、多收集、多练。而看和练的过程，则需要你去好好研究和品味。这些作品运用了哪些技法？运用了哪些平面的基础原理？比如点线面原理、对比、排列、节奏感、呼吸感等。你要学的，就是这些知识点在具体案例中的运用方式。

当你能够分析出作品中运用的技法、知识点以后，你再去临摹，那么学习到的东西就大不相同了。临摹的同时，用心地去体会这些知识点运用的过程，你就会慢慢将这些知识点变成自己的一种习惯，逐渐养成良好的设计素养。

 

4.在工作中运用技法

所有的学习和练习，最终都是为了提升你的实践能力，让你能将这些能力运用在平时的项目中，实现设计的价值。因此，除了业余时间的学习和练习外，要有意识地将练习的知识点带入工作中。哪怕只是一些微小的细节，一点一点去积累、去实践，你会逐渐发现这些知识点的真正价值。

 

5.阅读更高层次的书籍

从公司层面来说，以积极、认真、严谨的态度对待当下的工作，这是你作为员工需要做到的职责。但对于你的人生来说，你需要看得更远一些。你的设计生涯，你的人生，最终要到达一个什么样的层次，都需要你去认真思考。

你的理想，你的愿景，在某种程度上影响着你当下的每一个行动。你想要成为顶尖的设计师，你就会把自己当成顶尖设计师，认真把控每个作品的整体调性，对每个细节更精益求精。每个人都不是突然变强的，而是一步一步变成了想要成为的那个人。但首先，是你要知道想要成为什么样的人。

因此，多去看一些层次更高的书籍，能够提升你的眼界、见识。而这种见识影响着你的想法，并最终影响你当下的每个行为。在这里，我引用撒切尔夫人的名言，与大家共勉：

• 注意你的想法，因为它能决定你的言辞和行动。
• 注意你的言辞和行动，因为它能决定你的行为。
• 注意你的行为，因为它能决定你的习惯。
• 注意你的习惯，因为它能塑造你的性格。
• 注意你的性格，因为它能决定你的命运。

 

九、设计师书籍推荐

每当有同学问我这个问题时，我总会首先推荐一些平面设计的书籍，其次是设计理论的书籍，最后才是 UI、品牌、交互等某一领域的书籍。很多同学不能理解，认为平面是非常 Low 的东西，觉得没什么必要学习，于是很迫切的叫我推荐一些 UI 方面的书籍。每当如此，心里总会有些许感慨。

为什么我会以这种顺序来推荐呢？

因为对于所有的设计类型来说，平面设计是所有设计的基础，设计理论则关乎你的设计思维，我们可以将这两者理解为设计之“道”。而品牌设计、广告设计、UI 设计这些设计的分类，则属于不同派系的“术”。“道”决定了“术”的深度，你的“道”越是深厚，你的“术”能够发挥的威力就越大。简单来说就是，如果你的平面和理论基础足够深厚，那么做什么设计都能做的很好。如果你的基础不够，那么在设计上就很难在达到非常高的水准。

如果你能理解以上的观点，那么再去有选择性的看书也不迟。下面开始推荐书籍：

平面基础

• 《版式设计原理》- [日] 佐佐木刚士
• 《写给大家看的设计书》- [美] 罗宾·威廉姆斯
• 《美国视觉设计学院从书:设计元素.平面设计样式》- [美] 蒂莫西·萨马拉
• 《平面设计中的网格系统》- [瑞士] 约瑟夫·米勒-布罗克曼
• 《超越平凡的平面设计-版式设计原理与应用》 - [美] 麦克韦德（John McWade）
• 《国际平面设计基础教程：版式设计》 - [英] 加文·安布罗斯（Gavin）
• 《国际平面设计基础教程：图形设计》 - [英] 加文·安布罗斯（Gavin）
• 《国际平面设计基础教程：色彩设计》 - [英] 加文·安布罗斯（Gavin
• 《配色设计原理》- [日] 奥伯斯科编辑波

字体设计

• 《字体传奇影响世界的 Helvetica》 - [挪] 拉斯·缪勒
• 《汉字：汉字设计与应用》- Viction Workshop
• 《设计师的自我修养》- 左佐
• 《字体设计的规则与艺术》- [英] 程
• 《西文字体》- [日] 小林章
• 设计理论
• 《设计中的设计》- [日] 原研哉
• 《设计的觉醒》- [日] 田中一光
• 《深泽直人》- [日] 深泽直人
• 《为什么设计》- [日] 原研哉、[日] 阿部雅世
• 《设计心理学》- [美] 唐纳德· A · 诺曼
• 《平面设计师创意指南》 - [美] 马克·奥达赫

用户体验/UI/交互

• 《About Face 4: 交互设计精髓》- [美] 艾伦·库伯
• 《触动人心：设计优秀的 iPhone 应用》- [美] Josh Clark
• 《以匠心，致设计》- 网易用户体验设计中心
• 《方寸有度》- 百度移动用户体验部
• 《腾讯网 UED 体验设计之旅》- 任婕等
• 《设计师+》- 原雪梅

其他书籍推荐

• 《史蒂夫·乔布斯传》- [美] 沃尔特.艾萨克森
• 《品牌大师:塑造成功品牌的 20 条法则》- [美] 戴维·阿克
• 《匠人如神》- [日] 本田宗一郎
• 《经济学原理》- [英] 阿尔弗雷德·马歇尔
• 《见识》- 吴军
• 《好好说话》 - 马东出品

 

十、设计是什么？我们的未来在何处？

设计是什么？这是个非常深奥的问题。我曾反复思索，并试图从不同的领域去寻找答案。

2018 年，素有「东方设计奥斯卡奖」之称的日本 G-Mark 设计奖，将大奖颁给了一个日本寺庙的住持——松岛靖朗。他的“作品”「寺庙零食俱乐部」，将来自于民间馈赠的糕点与水果收集起来，转赠给甚至连日常饮食都难以负担的单亲家庭。

他的“设计”战胜了包括索尼、佳能、富士、小米、弘基在内的数千件设计作品的人。他将解决问题的过程，“设计”成了“寺庙零食俱乐部”这一实体，通过这个“实体”、“作品”，巧妙地解决了社会问题。一经推行，“寺庙零食俱乐部”便得到了人们积极地支持与响应目前，已经有 975 所寺庙和 392 个地方团体加入了该项目。

在大家通常的思维中，这好像并不算设计。但是，这才是设计啊。

当你去思考：“如何更好地解决一个问题”时，你就已经在设计了！

而所谓的不同的设计方式，也仅仅只是你在不同领域中去解决不同问题罢了，而解决问题的核心在于人。建筑设计解决人在环境中的居住问题；工业设计解决产品与人工具的使用问题；服装设计解决人的着装问题…. 而设计的作品，便是由解决问题的方式“凝结”而成的“实体”。

打个比方，杯子的出现，是为了解决人们的喝水问题，进而逐渐形成杯子的形态，作为水的容器方便人去饮用。但杯子的形状，一定要设计成杯子这样吗？杯子和碗如何做定义（见下图）？

如果你思考的是“如何设计出一个杯子”，那么你就会被束缚在“杯子”这个框架中，难以突破现有形态。

而当你从解决问题的角度，再去思考时，会发生什么？你思考的内容就会变成“如何设计一个装水的容器”，进而产生了一系列非常有创意的想法。你会从问题的本质去思考解决方式，最终突破“杯子”这一框架，探索更多的设计可能。

因此，不要将你的思维仅仅局限于“设计的表象”之中，而要去思考其背后真正要解决的问题。你的 UI 不是为了好看，而是让用户更容易理解和使用产品，通过产品解决自己的问题。你的推广海报，不是为了“炫酷”、“炸”，而是为了准确传递商业信息，促进商业增长……

你思考的维度越高，能够解决的问题就越多，而你就越有价值。

不要因为职位而去限制你做的事情。并不是你的职位决定了你做什么事情，而是你想做什么事情，决定了你能够成为什么样的人。

平面设计师可以思考品牌、营销策略，UI 设计师亦可以去思考产品策略、商业策略。逐渐的，你会突破所谓的“职位”，进入更高的层级。你可以成为资深广告人、品牌大师、营销专家、产品设计专家，甚至是拥有极高设计修养的企业家（比如乔布斯），让设计赋予商业、产品更多价值。

你想去哪里，你的未来就会在那里。

 

末. 感谢

文章的最后，我同样要感谢一下曾经帮助过我的前辈们。

我的第一任设计总监：王红军老师，是他让我养成了对细节的严苛要求（王老师能发现微小的细节问题，经常在几像素之间反复调整，直到满意为止，而我完美地吸收了这一点...）；我的第二任设计总监：李金梁老师，是他开拓了我的眼界，教会了我很多做事情的方式方法（虽然 LOL 略坑，不过一手梦魇还是可以的...）；在我对人生方向有些迷茫时，藤磊老师突然出现，跟我谈论了他的经历以及对于未来的思考，让我坚定了自己的方向；然后是狗哥和葱头邀请我去网易，让我有机会加入强大的团队，拥有更好的环境去学习和提升；还有在一次严肃的会面中，给予我更深思考的山鹰老师，让我重新审视设计的意义… 等等，还有很多，就不一一列举了。

感谢你们，你们的帮助我将铭记于心。希望我能将这份力量传递下去。